Pasan con vértigo las semanas, y ya está el disco a disposición de la gente, en tiendas físicas, virtuales y a partir de hoy mismo en las primeras presentaciones de este febrero 2012 (Iruña, Bilbo, Reus, Barcelona, Valencia, Manresa, Madrid,....etc).
Han pasado dias duros de burocracia musical, además del contraste tensión-relajo del final de la grabación, y ahora sólo queda esperar la respuesta de a quien va dirigido este disco: compañer@s, colegas, público, seguidores, detractores también....jejeje...
Y para l@s que quieran leer algo más sobre este álbum sin todavía no haber escuchado nada, os ofrezco un breve resumen canción por canción de lo que os podéis encontrar. (Por cierto, para los que tengáis el disco físico, quizás debiera añadir un comentario más de los 12....jajaja )
AMOR,ODIO Y RUIDO (2012)
1*MI VOZ
Con una explosión sanferminera comienza “Mi voz”, una de las canciones con más fuerza del disco. Mensaje positivo aún en días de penumbra y definición de poeta “como un obrero que trabaja la palabra”.
2*AMOR, ODIO Y RUIDO
Canción elegida como primer single, combinando contratiempos y tramos de balada rockanrol. Probablemente la canción más simple pero más melódica del disco. Mensaje: “Amor, odio y ruido, pintura en la kalle dibujo en un muro, AOyR, corazón que arde, corazón de suburbio, AOyR, un grito se escucha y vuela un susurro… “
3*BORRACHO DE LA VIDA
A ritmo de skabilly-rude-rock, y con gran peso de violín y acordeón, arranca este canto frenético a la realidad. Recuerda que la buena vida no es igual a dinero pero que además, a una buena borrachera económica… siempre le llega su respectiva resaca.
4*VÁMONOS
Una de las canciones con más influencia jamaicana del disco, donde los metales y el piano acaparan peso y la voz vuela entre la melodía y el susurro. “Irse”, probar otro lugar para romper ese letargo social, económico y político que envuelve nuestro entorno más cercano.
5*ANTI-COWBOY
Basada en un pensamiento de la escritora marroquina Fátima Mernisi, la canción es un alegato al hombre anti-cowboy (nada individualista, que no usa la violencia y que más que cerrar, ansia abrir fronteras). Todo ello bajo un estilo musical latin-country-punk, aderezado por pegadizos arreglos de metales.
6*¿QUIÉN FUE PRIMERO?
Contiene uno de los mensajes más reflexivos del álbum: “¿quién fue primero? ¿Quién lanzo la primera piedra? ”. Donde los violines, la sección de metales y las melodías de guitarra conviven a la perfección bajo una base de rock añejo.
7*COLAPSO CAPITAL
El contrabajo lleva peso y se hace notar, en una de las canciones más “rockers” que viaja entre la influencia jamaicana, a medio tiempo, y a todo trapo, hasta llegar al punk. Guitarras destacando un sólo electrizante y metales testimoniales. En la lírica se deja caer una pregunta llena de actualidad; “¿por qué llegó el colapso pagando justos por pecadores?”.
8*NUNCA VAS SOLO
Probablemente una de las canciones más divertidas y cañeras del disco, que a buen seguro será de las más bailadas en directo, y además factible de corear en los estadios de los equipos más humildes pero con más corazón.
9*RUDE-ROCKERS LLAMANDO
La llamada de los “rude-rockers” llega, y con ellos el “rude-revolution-rock” golpea, porque la batalla ya está aquí y además se extiende desde cada ciudad. Rock clásico, ska y punk fusionados en una misma canción y todo bajo unos metales que suenan latinos.
10*¡QUÉ CALOR!
Con aire de años 50 viaja esta canción preparada para ser cantada durante los veranos más calurosos, en medio de la civilización del derroche y de la construcción incontrolada.
11*NADA TERMINÓ
Fusionando swin y ska, y con una sección al viejo estilo de las antiguas “big bands”, se narra una historia entrañable a la que fue imposible añadirle un final. Porque esto acaba de empezar…
12*COMO UNA PIEDRA
“La guerra es una prisión y al pueblo se le condena” es la primera frase de la poética letra influenciada por el poeta Goitisolo y que marca, musicalmente hablando, detalles chicanos de frontera.
